陶瓷研究所中，lot公司的设计人员，也均上起课来。
听这里的研究员，对自己普及着一些中国陶瓷文化的东西。
在创作这一行中，无论是绘画，音乐，文学，都有这么一个说法。
作品内容的含金量，往往总是小于创作者本身的知识储备。
就像是运动，考试，或是表演，你能表达的东西，都会弱于你的真实实力。
而认真的去学习陶瓷文化，用心钻研。
就是为了尽可能，让这个作品，更加接近自己力所能及的天花板。
实际上，刚讲述来意的时候，所里的研究员是难以置信的。
做一个娱乐游戏。
在这方面花费太大功夫，真的合适？
为什么不直接去寻找画过青花瓷纹样的师傅去参与设计，反而是过来寻求文化？
游戏公司，跑去正经研究所里学习一种文化，这件事似乎有点匪夷所思。
但领班的一句话，却让研究员恍然。
“做陶瓷要匠心，做音乐要匠心，难道，做游戏，做游戏氪金皮肤，就不需要匠心了吗？我觉得不是。”
在学习交流的过程中，几乎所有人，都对青花瓷文化的理解，提升到了一个高度。
而这些一直投身于陶瓷研究的研究员们，也对目前的网络产业，产生了一种独到的理解。
或许，你要是跟一个孩子，干巴巴的去讲青花瓷的文化，很少有人能听的下去。
但你要是通过游戏，美术，音乐，去让孩子们在游戏的时候，体验到青花瓷的那种独特美感，那么，总会有人好奇之下，想要去了解的。
文化传承是一件严肃的事情。
但这个传承的过程，却未必一定要干巴，枯燥。
反而可以是娱乐的，是有趣的，新颖的。
lot公司想要以“青花瓷”为主题，出一系列国风皮肤，这实际上对文化传承，文化输出，是有正面积极引导的作用的。
所以，研究人员们真的是不遗余力的，去积极沟通交流。
去阐述青花瓷的美感，追寻国风的本源。
而这么一段交流片段，被摄影师忠实的记录下来后，拍成了一个文创的纪录片。
《探寻国风之美----青花瓷》
“青花瓷文化不是偶然，其实是一个文化交流的必然。”
浙大考古专业的教授，研究员之一，正在缓缓阐述。
“它是中国艺术史，中国美术史中，无法忽略的一部分。”
“起源于唐宋，发展于元，这其实是一个中西文化喜相逢的结果。”
明代到达鼎盛，清代持续的发展。
真正打响了青花之名。
“白釉青花一火成，花从釉里透分明。”
“青花瓷的美感，不仅只在于艺术品本身，或是传承，传统文化审美共识，美术文化本身，在文学之美上，也可见一斑。”
在烧制青花瓷的工坊里，师傅对人说着青花瓷从古到现代，工艺上更新带来的变革。
朴素的陶土，被一步步的烧制成瓷坯，用氧化钴书文字，纹路，甚至是美丽的画卷。
最后，烧制成白釉青花。
实际上，这种来自于传统的美学，已然在日益增长的科技，生产力下，逐渐的渲染入我们的生活。
而以后，也会有越来越多的人，拥有属于自己的青花瓷。
也会有更多的人，去感受青花瓷的美。
“这次，英雄联盟青花瓷皮肤设计，以青花瓷的元素，去向国外输出，实际上就是一个文化自信的体现。”
老师傅笑着说道。
“就一如当年，强大的朝代，强大的帝王时代，带着自己独有的青花瓷文化，漂洋过海，影响世界一般。”
有过高峰，有过低谷，现在也正要重回高峰。
青花瓷文化的漂洋过海，承载了太多。
几百年前，是靠船，随着茶叶一同流传。
经历了几百年的风风雨雨后，现在，则是靠着皮肤，通过游戏。
让青花瓷文化再一次的流入世界。
“这真的是一次非常好的尝试。”
教授微笑。
“这有助于我们去讲述一个，看似古老，但实际又焕发新生的中国故事。”
实际上，与世界文化积极接轨，一直是华夏这个古老民族最大的格局。
青花瓷，从一出生开始，便沿着江，沿着河，流入大海。
和他的两位兄弟，丝绸，茶叶，一起漂泊。
从海上的丝绸之路，传播着中国的文化，讲述中国的故事。
而这一次的尝试，或许就是
吹响了新一次“文化出海”的号角！
纪录片拍完。
与此同时。
皮肤原画，角色的设计便迅速的展开。
李少杰的音乐，也随着文案的剧情开始制作。
力求在追逐国际化，新颖的路上，带有中国质感，在讲述中国故事的时候，也带有世界的大气。
建模，原画，动画画面的设计，极为精美。
英雄身上那属于青花瓷部分的釉质，几乎可以说是被完美的还原。
配合上动物的神兽，仿佛青花瓷上，本为画作的青花活了过来。
甚至，就连音效上，也力求还原，如同瓷器破碎的声音。
还原青花瓷的那种清脆叮当之声。
技能动画的设计上，也有独特的设计。
甚至加入了彩蛋。
在某款皮肤的设计中，ctrl3的互动中，甚至加入了《青花瓷》这首歌曲的旋律loop。
设计的思路定下来后，越来越多的细节加入皮肤。
原画不断的完善，最后定型。
开始根据原画，最后的调试皮肤模型，以及制作宣传动画cg。
而李少杰，也自然是开始做起音乐。
音乐，与动画的发展，联系的其实比想象中更为紧密。
就像是音乐，会经常使用铺垫，提升，高潮这么一个顺序。
其中，每一个段落的时值，实际上整体比例的差别相差，并不会离的太远。
如果铺垫的时间太长，情绪的提升墨迹，重头戏爆发时间短暂，或者过长，都会无趣，影响作品整体的感觉。
所以，李少杰与动画组的配合，相性也是极好的！！
很快，乐曲制作完毕以后，音乐节的准备也开始不断的展开。
这一次，lot公司找的乐团是鹏城交响乐。
就近找了个本地的。
鹏城交响乐团的音乐总监吴学青，与李少杰见了个面。
这个吴学青，和李少杰多少还真有点渊源。
虽然只有短短的几个月。
但都算是陈教授教出来的学生。
算得上是半个同门了。
吴学青第一次见李少杰，就显得非常的热情。
“哎呀，总是一直听学弟的名头，这下总算有机会正式合作一次了。”
“师兄客气了。”
李少杰刚想客气两句。
便听吴学青问道。
“学弟这次是展示钢琴演奏，还是指挥？”
吴学青特别的热情。
“如果是要带指挥的话，或许会需要一段时间的磨合，这个时间有点紧的话，那从现在开始就需要抓紧了。”
“师弟，如果你能常驻那就好了，首席指挥，钢琴，就算是荣誉团长副团长啥的，都没问题，你看上了啥就跟我说，我给你安排！！”
吴学青的驾驶，让李少杰脸上满是黑线。
“不用不用”
李少杰连连挥手。
这师兄的热情，有点承受不住。
这话，就仿佛在说
【你看你要干啥，你要弹钢琴，我们给你伴奏，你要指挥，我就把原指挥给踢了】
多少是有点这个感觉。
还好荣誉指挥和首席客席指挥都不在。
不然，这或许会是大型的恩断义绝现场。
“英雄联盟的音乐节顺序，实际上是固定的，因为喜爱英雄联盟音乐节的玩家们吧，比较习惯了这种顺序，我们要做的，只是在大体的框架上，想一点花样。”
李少杰拉着工作人员们迅速开起了会议。
“预热环节，依然是声优表演英雄台词，毕竟，虽然英雄联盟的音乐文化正逐渐成为新的独立产业，但无论如何发展，还是需要依托于游戏本身。”
“当然，这个环节不会特别长。”
“接下来的开场与第一幕，安排的是英雄联盟主宇宙世界观中，不同的英雄角色登场，搭配这些英雄的关系，在音乐上与舞美上产生一种视听双重体验。”
李少杰在白板上画了重点。
“这个英雄乐曲的选择，与舞台美术的设计，都是我们需要讨论的重点方向。”
“音乐节时长很长，为了不产生体力，听觉上的疲劳，所以，一开始切入的乐曲，以古典为主，不宜特别嗨。”
“而从英雄登场后，开始引入平行宇宙故事的观点，也就是皮肤系列。”
下面的人认真的听着。
做着笔记。
李少杰在总结归纳后，可以很清楚的看到，在什么地方进行改变与设计，会更好。
这样，效率会提升很多，而工作内容则会轻松不少。
“这里的内容选取是固定的，自然就是之前【星之守护者】这个皮肤主题。”
李少杰拍了拍板子。
“所以，需要根据这个固定节目的乐曲风格，去寻求一个前后搭配。”
“也是从这里，开始向流行转变，会有一系列的流行曲目与表演进行。”
“其中，流行的元素，与风格，要尽可能的照顾到，产生对比，不能全是暴躁的重金属五杀乐队，也不能全是轻慢的抒情民谣。”
“而音乐节的收场，是以电子音乐结束，这样可以在音乐节的结尾，彻底的引爆一波观众们的情绪。”
“然后，我们会以这一次青花瓷皮肤的音乐宣传作，作为最后的节目。”
“所幸，乐曲的风格会有一些神秘感，比较适配，所以，曲目的选择上，需要进行讨论，快速决定。”
实际上，如果是单纯的依靠风格，表演的逻辑，去决定曲目顺序
李少杰一个人就可以。
但这只是一个人的想法。
玩家那么多，每一个人都不一样。
比如，在选择英雄音乐的时候，以李少杰的想法，必然是从音乐本身出发。
这样，形成非常优秀的对比与联动的英雄
或许会比较冷门。
lol这款游戏的英雄可太多了。
根本没办法全部表演完。
所以，一定要挑出几个。
但挑选出来的英雄主题曲，就不能单纯的以音乐方面的东西去做决定。
更多的，更重要的，是玩家对英雄的接受与喜爱程度。
这个才是重点。
假设你上去弄了一个平时冷门到几乎看不到，不少玩家甚至不知道其内容的英雄对整体内容的表演，观众的接受，会有很大的影响。
你只有选取一些热门的英雄，这样，大家都了解一些信息，更方便去感受表演的内容，更容易get到音乐里的故事。
正是因为深知这个原因，所以，李少杰并没有玩一言堂。
需要讨论，确定，对比数据，然后斟酌整体的表演质感。
从这其中，取一个平衡。
这才是最好的。
“英雄之间的背景不一样，乐曲之中蕴含的元素也都是世界各地的，在讨论的时候一定要注意，尽可能不要产生割裂，或者产生重叠。”
李少杰说完，讨论便迅速的开始。
无论是前面英雄主题曲的选择，亦或是后面电子音乐，流行音乐的选择。
都很重要。
时间一点点度过，讨论的热火朝天。
“kda女团的作品特别火，我觉得在后面可以玩kda女团的作品。”
“不行，kda女团很成功，在之后会有kda女团的下一阶段企划展开，如果现在还选用kda的话，真的不太合适。”
“星之守护者这个主题是必上的，kda和星之守护者的风格相差太大，很割裂。”
“对啊，而且，不是有另一个嘻哈组合，真实伤害的企划么？kda比较适合和真实伤害产生一点联动，这个明后年搞比较好。”
“至于英雄我感觉，在这个环节的表演中，完全可以试着以李少杰的钢琴作为一个贯穿的基线，去让世界不同民族的乐器，跟着他们特色的音乐响起，这是个很好的尝试”
就在这样的讨论中。
整个表演的框架愈发完善。
确定以后，紧张的排练便也开始展开。
距离音乐节的这一天，越来越近。
恍然间，时间也来到了六月底。
即将来到暑假。
等到七月份正式开演的时候，学生们也便该放假了。
这无疑是最好的时间。
－－－－－－题外话－－－－－－
今天剧本杀去了。
讲真，我真的是第二次玩。
但他们都不这么觉得，觉得我是个老手，无情的推土机，逻辑思路清晰的可怕，细节抓的特别猛。
不，这只是一个作者必备的素质罢了（我tm叉腰哈哈哈哈哈）