为了演出需要写论文，听起来离谱，实际上并不离谱。
当然了，与其说是论文，不如说是论文前半部分的分析报告。
后半部分的自我理解以及表演方式等乱七八糟的，不需要写出来。
但一定要做到心中有数。
人家拍电视剧的，起码还需要分析角色，做做记录呢，再不济也得找人做这些。
何况是芭蕾舞剧。
这玩意一场下来，一两个小时不间断。
必须要做到每一个细节都拿捏。
国家级的舞者，国家级的艺术单位。
可不是那么好混的。
更不是你单纯舞蹈跳的好，或者天赋强，就可以的。
知识，只是基本。
与很多人想象中的反而相反。
这里的首席，就算不走艺术，放在别的专业里，那也都是个顶个的学霸。
艺术生的文化课，决定不了你的下限，但却能决定你的上限。
这些顶级的演出者，也自然不需要考虑下限，而是要不断的拔高上限。
所以，就文化知识方面，重要程度完全不次于主业。
或者说，就是主业。
就像是打游戏一样。
有的或许是理论极猛但操作不太行的嘴强王者，有的或许是靠天赋操作莽上去的最强王者。
但到了这里，这个级别。
你作为首席。
那就必须要成为一个可以兼职战队教练的首发选手。
知识理论与实际操作缺一不可。
甚至必须完美。
要知道，所有的艺术生，能到有些名气的乐团里工作的，只有那么一小撮一小撮。
而其中，能来到知名艺术团的，更是寥寥无几。
更别提这是国内几乎最顶级的艺术团了。
这可是国家单位。
而要知道，无数次选拔出来的，天才中的天才们。
会在这里竞争首席的位置。
可想而知，一个首席的含金量。
别说为了表演写篇论文了。
就算是平时，有点新的突破方向，新的课题。
人家自己都想写，都在写。
在中芭这里，哪怕不说大佬，只说一线的演出者，那也是博士遍地走，硕士不如狗。
实际上，论文形式的分析报告很快就交了上来。
负责审查的，自然就是李少杰本人。
虽然说，每一个人都会有每一个人的理解，但再青春的童话故事也能被人理解成黑暗童话，而且，这是为了演出，有些东西是要统一的。
所以，李少杰便也给整个参演人员们开过几次小会，系统的聊了聊。
《胡桃夹子》这个故事，实际上并没有多么特别深刻的哲学内容，也没那么多阅读理解。
可以有，但是没必要。
李少杰创作这部芭蕾舞剧的初衷，是给孩子们看的。
不需要多么深刻的思想，内涵，单纯只是勾勒出一个有趣的童话故事，将音乐，舞蹈的美，展现给孩子们。
这个故事，是德国作家所写的一篇著名的童话故事。
主人公，只是一个七岁的小姑娘，玛丽。
有天她生病，脑子迷糊，觉得自己房间里，咬核桃小人活了过来，正在与老鼠打仗。
老鼠国国王长着七个脑袋，戴着七顶王冠，统率老鼠大军，要攻击玛丽。
而咬核桃小人，则带领着柜里的布娃娃，滑稽人，轻骑兵，老虎，狮子，长尾猴，小熊等同老鼠们展开一场大战。
战斗中，咬核桃小人被老鼠咬住，纠缠之际，玛丽鼓起勇气，脱下鞋子砸向鼠王，赶散了鼠群。
而咬核桃小人为了感谢玛丽小姑娘，便邀请她来到童话世界中游玩。
蜜饯牧场，橘子水河，香肠蛋糕新村和巧克力城的娃娃国中，糖梅仙子翩翩起舞，玛丽沉浸于糖果，玩具，舞蹈与盛宴的快乐之中。
故事就是这么简单。
简单的童话，简单的对孩子们弘扬善良，团结，勇敢，宽容，与感恩等美德。
而舞剧的编排上，也只是想让孩子们沉浸于童话王国，去感受那种最直观的美。
放在现如今的视角来看，故事甚至可以说是有点空洞，乏味。
甚至有一点套路，有一点老生常谈的感觉。
但无疑，这是最适合做表演的题材。
也正是这个原因，限制李少杰发挥的地方很少。
可以尽情的去为表演燃烧想象力。
而不需要考虑太多故事逻辑与音乐逻辑，更不需要凝重于思想的表达与陈述。
单纯是为了让孩子们快乐而已。
所以，集训的第一个阶段，很快就过去了。
马上便开始了第二个阶段。
剧本，台本，乐谱等工作做完后。
由谱务，剧务开始整理，拆分，然后根据细节与演员划分，将其分给每一个表演者。
接下来就是李少杰带乐团，陶紫带舞者，开始细致的筹备训练。
训练中，两边也是互相有所沟通与熟练的，甚至是经常进行细节上的交流。
封闭式集训是很难休息的。
与外界沟通的方式也只有闲暇之余玩玩手机。
可是基本到了闲暇之余，休息还来不及呢，没几个人还有精力玩手机。
一晃，时间很快过去了一个月。
一个月说长不长，说短不短，但对于一整个舞剧的排练，还是很短了。
不过，由于是封闭式的集训，所以进展非常的喜人。
大佬所谓的“练一部新的作品”，效率完全是普通爱好者难以想象的。
就单说乐团。
谱子发下来后，几乎当天第一遍的视奏，就已经可以拿下六七成。
接下来的熟练阶段，只需要两三天。
练就完事儿了。
真正开始合奏的时候，就在第四天。
甚至没人觉得时间有点赶。
一个多小时差点俩小时的乐谱演奏
咋说呢。
练起来真的并不难。
或许对于很多娱乐圈的人，让他们练俩小时演出的曲子，会很难。
但对这些演奏家来说
嗯
平时偶尔出去比个国际级别的赛事，选择的曲目时长普遍半小时，准备的曲目还不止一两个。
搞一次音乐演奏会，整场下来俩小时也常有。
只要乐曲的难度你别搞事情，那根本就是问题不大，轻松愉快。
如此，乐团的训练进度可以说是直线蹿升。
一个月后，已然可以像模像样的演出整场了。
这期间，领导视察过很多次。
给出的评价也不低。
当然，这样的水平，堪堪达到李少杰心目中一半的分数。
接下来要完善的地方还是很多。
这部作品的演出筹备同时开始，整部作品内部的汇报演出，训练，也在继续进行着。
首演的第一站，出乎不少人意料。
没在国内，没在欧洲。
而是定在了漂亮国。
以往，李少杰的音乐作品，能在国内发行的，一般都会在国内发行，除非是偶尔几个和国外公司合作的项目。
而这一次，这部音乐作品，却定在了海外发行。
海外发行和国内发行，是有很多差异的。
而且，跟后期的一些奖项关系也很大。
就比如格莱美，就必须是在漂亮国发行作品。
不然，压根是不计入评选的。
很多国内的萨比网友迷信格莱美，拿什么“中国音乐有几个能进格莱美”的说事儿，证明中国流行音乐如何如何差。
实际上，这帮人连发行地区都没搞明白，基本放的全是罗圈屁-----绕着圈的臭。
而第一阶段的报名与审查，不过就是看你这个作品是不是在漂亮国发行的，然后根据你的风格进行分类，这一阶段是完全没有任何艺术与技术层面的判断。
是直接进入到候选的。
候选以后，经过第一轮票选，会给大大小小三十多个奖项选出每种起码五位的候选者，这个就叫做提名。
而国内一些小鲜肉的粉丝，拿格莱美说事儿
实际上就是自家爱豆去漂亮国发行作品了，然后进入了候选阶段。
有背景的，花点钱，砸一个小破奖项的提名出来。
当然，没背景没实力的偶像，也就只能拿某个海外app中，某个不起眼的细分榜单的名次说事儿，那玩意也就像是扑街作者上了一次三级以外，看都看不见的小破推。
自然和大神的连环爆炸推是两个世界。
可推荐也是推荐，偷换个概念就行。
实际上，国内的舆论中，是有黑子不停的黑李少杰“没拿过奖”这一点的。
直到金钟奖。
然后，黑子们就说“李少杰你只会窝里斗，从来没在国外拿过奖”云云。
实际上。
在李少杰的计划里，是有着“去国外拿奖”这么一个目标的。
以前是没工夫管那些。
这回吧，属于是顺手了。
反正这是为之后的一些计划进行铺路。
得先试着把国外的奖项，通关一下再说。
所以，便选择了海外发行。
顺带着搞一波小黑子们的心态。
当然了。
为了后续的一些目的，国内领导也是给予了极大的支持。
这奖，势在必得！！
倒不是说，拿了奖，就是荣誉。
也不是要靠拿个国外的奖，去证明什么。
随着国力的发展，文化领域的力量也是逐渐的站了起来。
可还是会有很多大清附身的国家吧，还是会盲目自信的膨胀。
不愿意承认。
所以，到别的国家地盘上，用自己的作品拿了最大的奖，那就是逼着人家承认一件事。
【这一次，我不如你。】
真拿了，那就真等于大嘴巴子啪啪往脸上糊。
脸都被打烂了，还得哭着说“爸爸你掌力太猛了，武功已经臻至化境”。
那就是耻辱了。
正常来说，是没有人会愿意捏着鼻子承认的。
所以，相应的对抗，是一定会有的。
人家一定会竭尽所能的在规则内，不让你拿下这个奖项。
到时候，那就是打擂。
有了李少杰这枚炸弹专业户，不去搞一搞，那就太浪费了。
于是，发行地直接被确认了。
漂亮国。
这一步棋的套路之骚，让李少杰本人都直呼666。
实际上，一开始李少杰没想那么多。
只想着国外发行，一开始定的发行地是欧洲。
但领导紧急找来，让李少杰在漂亮国发行，并且解释了一系列利害关系后
李少杰再一次明白了，什么叫做真正的老阴
哦不。
智囊！
要知道。
近些年来，西洋古典音乐虽然仍然视欧洲为光辉之地。
但实际上，无论是艺术层面，还是经济层面，重心早已从欧洲来到了漂亮国。
人家欧洲能甘心吗？
那必然不能的。
就好像中国本土的文化，发展比不上霓虹继承过去的文化。
这踏马不憋屈？这踏马不气炸？！
而如果这个时候，有个老外站了出来，不仅能在作品上帮中国回击霓虹甚至本人的老师还是个中国人，你帮不帮？
可能不会倾力相助，但关键时刻必然是会帮着抬一手的。
李少杰便是这个老外。
李少杰的师傅那可是弗雷德里克，德国根正苗红的国宝级音乐家。
如果能在漂亮国拿下个大奖
好家伙，这打不打脸的别人不感兴趣，但起码证明了一件事。
【看到没，还得是我们欧洲本土才能培养出这么nb的音乐家】
这一下，不就合纵连横了？
相反。
如果李少杰在欧洲发行的话，那漂亮国置身事外，李少杰的竞争对手就变成了欧洲本土人，哪怕师傅都是欧洲本土，但选择是倾向于本土选手，还是外国选手
不言而喻。
而且，这么一手操作下去，还有个更大的算盘。
你或许可以暗箱操作，但也只能操作那么一点点。
如果真的那么多亚洲，欧洲，顶级的音乐家，盯着这部作品。
如果质量真的强大到爆，难见对手呢？
你漂亮国给还是不给呢？
不给，那不等于告诉别人暗箱操作，你自己在里面玩个人政z吗？
这可是砸自己家金字招牌的事情。
失去了一次信誉，后续自然有更多的办法对付你，然后不断的失去信誉，最后整个奖项都会变成笑话------比如某诺贝尔和平奖。
给了？
那招牌保住了。
但大嘴巴子也是挨了一个实实在在。
这一下就变的非常恶心了。
而真正开始运营后，无论是欧洲，漂亮国，还是国内的音乐家，艺术家，都看懂了这一层博弈的操作。
但是没有任何的办法。
因为这是中国人一贯的操作。
光明正大的阳谋。
我不玩阴的，但你得老老实实的正面接着！
所以，宣传刚起，无数双眼睛便盯住了李少杰的新作品上！！
－－－－－－题外话－－－－－－
咬核桃小人实际上就是开核桃的工具，只不过是给孩子用的，所以设计成了一个小人型的玩偶，属于德国奥勒山地区的传统手工艺品。
原本是为了开核桃的，后来逐渐发展成了一种木制玩具。
这玩意其实很常见很有名，大家多少是见过的，只是不知道玩具名字而已。
就是小时候的那种人形玩偶，牙齿被设计的很浮夸的那种--。（那牙齿部位其实就是原来当地孩子用来开核桃的地方）
ps，至于剧中人物这么说吧。
德国作家写的小说《咬核桃小人和老鼠国王》是原著。
而芭蕾舞剧《胡桃夹子》可以说是同人。
电影《胡桃夹子与四个王国》则是同人的同人。
ps，说起演奏家背谱这么说吧，一点没学过的曲子，甚至不需要听，看谱子视奏前两遍，基本成型，多练几遍，也就一个下午，如果听过，或者比较熟悉的，掌握起来那更简单。
背谱更简单了，那玩意肌肉记忆，剑仙以前比赛的时候就有过这感觉，我也不知道我拉的是啥，全忘了，但我就是拉完了，而且还没出啥错，分还挺**高的--、
至于时长，更简单了。
碰上个大曲目，弹半小时多一小时的也不稀奇这舞剧也就俩大曲子，和尼伯龙根相比，这胡桃夹子相对来说算是非常人性化的。