非正常音乐家

    看李少杰这个样子，领导顿时认真了起来，静静的等李少杰组织语言开口。

    仔细想了想，李少杰便开口说道。

    “还真有点事情拿捏不定。”

    “说说看。”

    “嗯，是这样的。”

    李少杰开始娓娓道来。

    “领导你可能不知道，这次的活动模式，大体是分为三条线进行推动的。”

    “一条，就是这些乐团们，在自己所属的音乐厅进行大批量的演出，尽可能多的演出。”

    “第二条，那便是去属于他们自己的人文遗址进行演出的录制，这主要实践的，是展示文化上的一种传承，发扬，以及重视人文的态度。”

    “第三点自然就是在咱们这进行的综合性质的整体演出。”

    “但实际上，针对每一种演出，排练的方式都是不一样的，中间是需要乐团更改演出效果的，有很多的调整，需要一定量的时间。”

    “这时间很难综合考虑。”

    “我觉得，虽然目前大型活动还在筹备，但对于个体音乐厅的那些合作伙伴们，可以让他们近期准备开始筹备相关演出了，提前进行发酵。”

    “按照我的想法来看，大概一个月后基本就可以进行第一轮的演出了。”

    “但这些事比较大，领导，您看看您怎么说？”

    此时体量甚大，纵使是李少杰足够有魄力，但在很多问题的处理上，依然要听一听更多人的想法与意见。

    换源app】

    虽然这个年代的知识获取，让“不听老人言，吃亏在眼前”的说法没那么绝对。

    但老人言依然具有很高的参考价值。

    三人行的道理其实也是一样。

    未必要照搬，但或许其他人总会注意到你自己注意不到的地方，也会有你缺少的一些经验。

    “那时间上的安排合理吗？”

    领导若有所思的问了一句。

    要知道，观众们对一首名作的感官发酵是有一个曲线的。

    这个发酵时间太短，很多人不知道，或者仍然有一点陌生感，那么影响力有限。

    可如果时间太长，热情消耗了太多，真正爆发出来的时候似乎又缺点力量。

    “按照现在的进度来看，考虑到他们进行演出，会砍掉我们进度这边的时间，预计全部完成需要四个月。”

    李少杰开口道。

    “留一个月的缓冲时间的话，五个月吧，现在开始应该差不多！”

    “五个月”

    领导皱眉，旋即问道。

    “那如果现在暂时不进行演出，继续排练，要多久能拿下？”

    “就算现在暂时不进行演出，排练速度确实很快，大概一个月就可以，可是，按照流程来看，依然还是会先打散，再聚合，打散的演奏发酵时间依然要给出足够的时间，而且后面聚合的这个过程为了最终演奏的质量，留出的时间依然不能缩短。”

    “这样反而更加耗时耗力，因为大型合奏和单个乐团的表演，有不小差距的。”

    其实李少杰的意思很好理解。

    乒乓球都是乒乓球，但单打和双打还是很不一样。

    单打前着重单打训练，每个人特点不同，要完美的发挥个人风格。

    而单打比赛后，如果要参加双打，也依然要留出足够的训练时间来进行配合上的再次磨合与热身，这个时候的侧重点就是要整体统一性。

    看似一样。

    实则完全不一样。

    这种切换，放在现实中，是需要时间来训练的。

    李少杰说的这艺术表演上的事情，领导不懂。

    但领导懂一件事。

    杰哥很强，信他没问题，很稳。

    “这样吧，什么是第一个开始的，那就先着重搞好什么，然后等后续计划安排好，计划好，就开一个好头。”

    “缓冲时间可以多准备一点，有备无患。”

    对于时间安排这个，领导确实没法给出什么有用的意见。

    因为这并不算是官方的活动，只能说是深受官方关注的一次很有意义的活动。

    支持不代表会亲自下场。

    讲真，真要是来一个谁去管李少杰，那恐怕才是有问题的。

    其实放在各行各业都是类似的。

    专业人士是会从专业上进行更细致的考量，领导一般负责的是宏观上的调控与调度。

    所以，给出一些建议，确定一点方向可以，具体怎么做，外行的确不好插手，去指指点点。

    李少杰又考虑了很久。

    很快，事情便开始推动了起来！

    在乐团中，经常会碰到一种情况。

    同样的一首作品，但不同的指挥会有不同的处理方式与演奏方式的。

    所以，在乐团进行排练的时候，几乎可以说是重新再练的。

    哪怕你已经无比熟悉这首曲子，也有自己的看法与解读，但乐团不同于独奏，抱歉，这些个人的看法不重要，你得跟着指挥的看法走。

    【我不要你觉得，我要我觉得】

    所以，即使同样的曲子，交给不同的指挥，在排练上也会差异极大。

    至于指挥会不会统一

    抱歉，那反而失去了指挥存在的意义。

    乐团是一部精密的机器，指挥才是控制机器的人。

    但这由人构成的“机器”，在不同的指挥切换中，也是需要适应时间的。

    如果全部指挥都交给李少杰亲力亲为，那根本是不可能的。

    所以，除了最终的总演出，以及在各个国家历史遗址的演出活动的指挥，是李少杰负责以外。

    平日里，在各自音乐厅的作品演奏，是由各乐团的常驻指挥家来进行指挥的。

    像是普通人以为的，“你就以李少杰的基准来呗”，这实际上才是不可能的。

    或许未必一定要大改特改，但按照自己独特的个人指挥风格来，绝对是必要的。

    放在李少杰本人来看，也绝对不会扼杀这种艺术的发散性的。

    如果说，这作品，是一个复杂的公式。

    乐团，就是计算器，或者算盘，甚至是楔形石板，麻绳，算筹等不同的计算方式。

    那么，公式中xyz的代表数字具体是多少，就是由指挥家自己决定的。

    公式是一个，但算出来的结果却千千万万，这才是音乐作品，乐团，指挥家，彼此之间产生的化学反应。

    这样百花齐放的结果，才是音乐艺术真正活着的灵魂。

    而不会成为死的东西。

    如果真的完全一样，照着抄，那这些指挥家也不可能会成为顶尖。

    而正是因为这些铁律。

    导致活动展开的时间安排变得极难。

    面对这么多五花八门的国外乐团，国外音乐厅，指挥家。

    很多时候，确实很难做到统一指令，统一进度。

    尽善尽美，精益求精的精神是艺术家成功的基石，但往往也是烦恼的来源。

    就好像画家总会纠结于颜色的选择，哪怕颜色在外人看来几乎是一样的。

    音乐家也会纠结于单个的音色，尽量想达到完美，哪怕外人听不出来。

    这还都只是一些小细节。

    在李少杰满世界跑，带乐团的这段时间里，李少杰更是感觉到了不同乐团不同的训练问题。

    这都算是宝贵的经验，完全可以带回去，靠着这些经验改造国内乐团，使其进步发展。

    当然，也感受到了乐团之间水准的参差。

    而这么一晃，那就是一个月。

    已经可以开始正式运作了。

    于是，在这个秋季，李少杰作为指挥，与国交，一同在京城举办了《合唱交响曲》真正意义上的首演！

    紧随其后的便是全国范围内的巡回演出，时间安排的非常紧。

    甚至有时候下午三点一场演出后，需要坐飞机前往另一个城市，在七点继续第二场演出。

    古典乐曲的口碑发酵，其实还真和流行音乐不太一样。

    由于古典音乐有那么一点特殊，借助网络的代价是一大群的牛鬼蛇神。

    普通人或许最差也就是扑了，或者热度起的慢。

    但李少杰这种自带热度的人，最不缺的也必然是一些理所当然的喷子。

    而这次活动涉及到的事情很多，舆论是很重要的。

    所以，并没有将乐曲公布在互联网上。

    而仅仅是大批量的网络报道。

    作品本身演出主要还是放在了线下。

    -----能搜到很多消息，看到很多新闻，但具体是啥样的，网上目前还搜不到。

    实际上，目前来说，古典音乐最主要的地方还是在线下的演出。

    很多音乐家的影响力积累，那也都是要靠一场一场音乐会打出来的。

    网络只能算是一种助力。

    真玩命，那还得看现场。

    或许感觉这线下演出在扩散上比不上网络。

    但实际上，这个线下的演出频率却超出想象。

    历时一个月，三十一天的演出。

    已经安排好的演出场次，就已经达到了整整78场。

    78场，31天。

    这就算放在业内，也绝对算是堪称狂魔级人物的演出密度了。

    不过好在一点。

    虽然场次多，但只有一部作品，单场下来，也就一个多小时。

    而在这样密度的演出里，《合唱交响曲》在古典音乐爱好者的圈子里，名声那是越来越响！

    古典音乐的爱好者圈子吧，其实大多都是老油子。

    新人算是比较少见的，而且就算是新人，平时交流也不算特别多。

    按照古典音乐的发展，不同学派，不同创作者，不同时期，或者现如今一些严肃音乐家们的作品，基本都是按照各自喜好，或者内容，自己听自己的。

    很多古典音乐爱好者的群很死。

    像是流行音乐群，如果里面经常会因为不同的歌曲有所争执那正经的古典音乐爱好者那就多少显得佛系了许多。

    可这几天不太一样。

    这些圈子几乎完全被《合唱交响曲》所刷屏！！

    极其工整的对位创作，在演出中，是能完全体现出来那种魅力的！

    尤其是在经过一整个曲子后，当最后大合唱《欢乐颂》响起时，那种极致的情感推进，简直堪称震撼！！

    【实在是震撼，最后一个乐章，居然是总结前面内容，然后突然进行一个大推进。】

    【我在鹏城音乐厅看的，好家伙，合唱的时候，观众们差点激动的站起来！！】

    【刚看完，我的妈，我脑子还是嗡嗡的。】

    【前段时间没日没夜的听《命运》，我还在想着，这曲子可能无法超越了，正膜拜着，李少杰反手就告诉我，他自己还是可以超越自己的。】

    【这也就是因为《命运》与《合唱》出自同一人之手了，不然绝对得干起来】

    【太勐了，《命运》如果是带点黑色的英雄故事，那《合唱》真就是整个人类文明的光明。】

    《合唱》交响曲所带来的震撼，开始在整个音乐圈不断的蔓延！

    而此时，关于《合唱》的相关“八卦”也蔓延在整个音乐圈中。

    “听说了吗，这《合唱》的首演其实一开始面对的听众，居然是多达两千多名音乐圈顶尖的大师！！这tm到底是什么样的魄力？”

    “卧槽真的假的？！”

    “真的，骗你干啥，我一朋友的老师，就是维也纳音乐与表演艺术大学的教授，人家亲口说的！”

    “听说当时演出结束以后，几乎所有大师都认为，真正能承载这部作品宏大与格局的演出规模，以及演出场合，现实中都很难达成”

    “这么夸张？”

    “这一点都不夸张，说一句杰哥已经是当之无愧的第一，甚至是整个古典音乐史上的前三，都绝对不为过了”

    “这tm要是玄幻，那保准属于只活在设定里的最高天花板了”

    “md，简直堪称一代乐圣！”

    “笑死，听之前：【乐圣？开什么玩笑，太夸张了。】听之后：【阿巴阿巴阿巴】”

    慢慢的。

    通过古典音乐圈的辐射。

    热度越来越高。

    甚至于官媒也下场报道。

    不只是国内。

    影响力甚至已经来到了国外。

    这很恐怖。

    因为这首乐曲，还没在国外进行演奏。

    但即使这样，影响力都已然来到了国外。

    当然。

    无图无真相。

    这么爆炸的吹捧虽然由不得人们不信，可依然带有不少的质疑。

    很多外国爱好者也觉得，这些说法似乎有些夸张。

    而就在这种情况之下

    李少杰的第二波行动来了！！