雷越凭着临时电子工作证，通过保安的把守进入了这个忙碌的片场。
那个前秃的副导演有注意到刚才他和花姐说话，一见他走来，就招手喊道：
“那谁！群演是吧，过去那边，坐到那张路边长椅上别瞎动就行了。”
“哦，好。”雷越连忙应下来，快步走去自己的位置。
穿过片场的人群，他坐到长椅上，张望着那些摄制人员，这场戏到底是关于什么的？
这样不清不楚，没办法发挥，这种状态下多做一点都很容易会变成错误，譬如在一个严肃场景里哈哈大笑。
雷越沉吟，就演一个坐在街边想着心事的路人吧，这样比较百搭。
他酝酿状态的同时，摄制人员们逐一准备好了，轨道就绪，灯光就绪，摄影机就绪，主演和群演们全都就绪……
不多时，片场里响起了导演喊的一声“action!”
接着也就十几秒，导演又喊了声“cut!”副导演紧接着说：“准备下一个镜头！”
刚陷入安静的片场马上又炸了锅似的，人员们四散走动。
呃……这就完了吗？雷越一直坐在椅子上，基本上啥都没做，人生第一次跑龙套，第一次影视演出……
跟自己隐约期待中的，略有点不同。
雷越望着那边的导演与几个主演在讲戏，而坐在这边椅上的自己，仿佛跟他们是不同世界的人，是个不存在的人，是空气。
喂哎，没有人说过这条路会很容易。
你就是个死跑龙套的，有什么意外吗，继续加油吧！
雷越默默给自己鼓着劲，继续坐在长椅上，等待下一个镜头的拍摄。
时间不断过去，“action”和“cut”一次次响起，工作人员们来回走动，而在片场封锁线边的游客们不断更换，走了一批又来新的一批。
不管是坐在椅上，还是站在路边，雷越对每个镜头都尽心去演。
没有被导演、副导说犯错搞砸，也没有被谁说演得是好是坏。
由于他把脸庞遮得严实，也没人投来异样的目光。
一切风平浪静，当这个剧组没活了，花姐就立即带他到附近另一个剧组去。
“没闯祸吧？”在路上，花姐快声地问。
“没有。”
“那就好，花姐龙套团的第一条规则是什么？”
“老实搞钱。”
“第二条呢？大声点。”
“还是老实搞钱！”
雷越说是这么说，当到了另一个剧组，便有了新的期待。
然而一通跑龙套下来，情况依然差不多。
就像花姐说的那样，没有人在意一个群演是什么表现……
“不……不对！斯坦尼斯拉夫斯基说过：‘没有小角色，只有小演员。’这才是至理名言。”
尽管花姐说了别谈斯坦尼、布鲁克，但雷越还是时不时地想起这些戏剧大师。
路人甲也是演员，路人甲同样也重要，路人甲也是一场戏的细节。
如果舞台上的路人甲看着就虚假，那么主演们就是在一个糟糕的舞台上表演了，这跟在好舞台上可不是一回事。
身为演员，每个角色、每次表演都必须全力以赴。
“而且，很多大明星的表演生涯都是从跑龙套开始的，哪次表现出闪光点了才开始得到更多机会。”
雷越这么盼望着，也这么努力着。
只是，影视拍摄与舞台剧不同，一场戏分为很多镜头。
这些镜头拍摄时又并非按照顺序去拍，而是从布置机位的效率去考虑，所以通常拍起来剧情会前后颠倒。
因此对于没有看过剧本、又没人给讲戏的群演们，基本上处于懵逼状态，不清楚自己在做什么，就只是听由副导演的摆布。
在这种又聋又瞎的情况下，雷越总有一种自己空有十八般武艺而难以施展的感觉。
有戏的时候，他就演着，没戏的时候就待在群演休息区。
他现在知道所谓的“群演休息区”其实是片场一个最偏僻的位置，不是在小陋巷里头，就是在杂物堆的旁边。
龙套们像是被发配边疆一样，或蹲或站，有人抽烟，有人玩手机，有人聊天扯淡，就是没人谈表演。
这些追梦人灰沉沉的，到了中午放饭的时候，大家才欢呼雀跃。
雷越也分得一个盒饭，避开了人群，走到闷热的小巷尽头，摘了口罩趴着饭吃着鸡肉块，一点都不浪费，“真香……”
吃完饭，再休息了一会，花姐就立即带着他们一群龙套奔赴下一个剧组。
这次，她神情严肃，多叮嘱了几句：
“你们都给我醒目些！雷越，尤其是你，不要搞事。”
“哦。”雷越有点疑惑是怎么了。
很快，当来到现代街另一处路段的一个片场，他看到那位被众星捧月着的男导演，顿时惊喜明白过来。
那位导演看上去三十多岁，个子不高，偏瘦，蓬松的短发，戴着一副黑框眼镜，神情深邃。
……那是楚运东！
雷越不禁激动，楚运东是近年风头颇盛的一位青年导演，以文艺电影扬名，获奖无数，连一些国际奖项都有入围提名。
因此，楚运东被外界赞誉有着成为下一代大导演的潜力。
“那么这套戏，应该是《月光迷城》。”
他平时有关注影视动态，也很喜欢楚运东的电影，知道楚导今年都在制作着这部爱情文艺片新作，多少影迷翘首以盼着呢。
雷越一边跟着花姐走，一边又望了望与楚导聊着的两位主演，那是一对颇有文艺气质的年轻男女。
他不认识，他们都不是哪位明星，楚运东出了名的不喜欢用明星。
这是电影，文艺片，而且很可能将是一部优秀电影，而不是什么流量烂片。
自己一来影视城，第一天跑龙套竟然就有这么难得的机会，花姐的人脉是真广，还有那只乌鸦是真懂带路的！
雷越想过这些，心脏都快跃出来了。
“醒目些。”花姐把他们这伙六、七个群演交给赵副导，就风风火火地转身走了。
“这场戏呢，是男女主角在路上边走边谈，聊着爱情本质的话题。”
赵副导是个国字脸的中年男人，比上午那些剧组的副导有耐心，给他们稍微讲了一下戏：
“你们就是演路人，就当平时在街上那样走就行了，不要走太快，也不要太慢，更不要走到主演的身边。”
“嗯，嗯……”雷越顿时应着，思索着，珍惜着。
好电影的拍摄果然就是不同，副导不打马虎眼，自己这次更加要好好演……
接着，雷越和其他群演由赵副导安排到不同的起步位置，各就各位，等待开拍。
已经快要开始了。
雷越看到那边的楚运东与两位主演正在走来拍摄区，连忙让自己抛开所有杂念，专注到表演本身去。
赵副导是预设他们这些群演都没有表演功底，才会那么说的吧。
不，其实不是那样，不是当平时在街上那样走就行了。
雷越环顾街道周围的情况，这是条商业步行街，两边有很多装潢时尚的店铺，在这里走动的民众一般是在逛街……
真实生活的逛街，往往是在瞎逛，要么很无聊，要么会有大量的冗余信息。
能让观众称赞“演得太真实了”的表演，绝不会是真实生活。
彼得-布鲁克在《敞开的门》里强调过一个理念：
“演员必须超越简单的模仿，赋予一场戏血肉和情感，创造出一种与真实生活平行的戏剧生活。
“观众无法区别开来，两者既相同又不同，戏剧生活更有可读性、更浓缩着精华。”
雷越没想起原文，但大概是这种意思。
那么，在赵副导交待的动线框架里，在这部电影、这场戏所属类型的氛围框架里，在楚导演既往的运镜风格框架里，
要怎么演好这一出路人甲走路的戏？
情感、动作、走位、时间，都必须拿捏准确才会是好戏。
从这个起步位与摄影机的距离去估量，自己是位于镜头的后景位置，这个位置对于主演的戏是有相映作用的，爱情是吗……
雷越看着周围，心中渐渐浮现出了一些画面来：
自己在逛街，是为了给女朋友买生日礼物，走着走着，就从那家精品店的橱窗看到有个可爱的布娃娃。
因为是高中生，没什么钱，这份礼物已经很好了。
自己的脚步与举止，会带着一种轻快与愉悦、一股青涩的期待……
雷越闭了闭双目，过了半晌，再度睁开，眼神已是变得不同，在投入到这场戏的情感当中。
与此同时，周围其他几个群演百无聊赖地等着开拍，有年轻女人打着哈欠，有大叔刷着短视频，手机传出猴子的咔咔笑声音效。
“全世界准备开始！”
突然，随着赵副导用力地拍打手掌，并朝四处喊了一圈，片场里静了些，每个人都变得一触即发。
那边，楚运东和两位男女主演，来到了拍摄区。
楚运东走到摄影机的前面，当演员们、各组部门人马都没问题了，就举起导演喇叭，声音沉稳地说了句：“action！”
顿时之间，整个片场变成了另一个世界，而镜头正拍摄着那个世界。
雷越听到这声action，也立马像是走出了定格状态，抬步开动。
他没有理会前边的两位主演在演什么，也不理会其他的路人，而是自顾自地走着，边走边留意街边的商铺。
突然，他眼神一亮，向着那家精品店的橱窗，脚步微微一顿就加快走去。
找到了，生日礼物！
雷越走到那片玻璃橱窗前站住，看着里面的那个布娃娃，笑了笑，从衣袋拿出手机按动起来。
他在迫不及待地给女朋友发去一条信息，不过只字未提礼物的事儿，这是个惊喜呢。
他和她都考上东大了，高考前的约定实现了，真好。
青春真好……
另一边，镜头后面，楚运东、赵副导、摄影师、场记等人都望着表演区，摄影机随着轨道车往后移动，他们也不断往后退。
而他们的目光关注重点，自然是放在两位主演那里，至于那些人肉背景板只要像是回事就行了。
事前，没有人让哪个群演走着走着突然停步下来，也没让他去看商铺橱窗。
导演、副导演都没有这么交待过……
但就是有人这么做了。
“唔？”楚运东顿时提起眉头。
楚导这一皱眉唔声，当即让四周众人应激反应般心头突起。
别看这个当红青年导演对外的形象是温文尔雅，楚导在片场向来要求极为苛刻细致，不是暴君脾气也差着不远了。
这，赵副导的国字脸上微微变色，群演犯错是副导的直接责任。
搞什么，那家伙在搞什么？
路人就是路人，走着就是了。
那家伙以为自己很牛吗，这么一停步，可能就会打破导演原先的构图，导演有要他在后景中这样做了吗？
要知道镜头后景的情况会有暗示含义，也可以延伸场景的层次，这些都是导演设计好的，容不得哪个群演临场自由发挥。
花姐哪找的这小子，他懂不懂啊！
难得两个主演这条演得不错，却就这样被搞砸了。
不过，拍摄中发生的任何情况，要不要叫停，还得由导演来决定……
一时间，赵副导和摄影师不约而同地定着眼睛看向楚运东。