风骚重生传

    要在美国这边找到能够一下在屋顶还看到整个城市天际线的这么一个地方，那还真不好找。虽然说贾鸿渐他们要拍的这么一个电影实际上跟港版的并不一样，但是贾鸿渐觉得港版里面的这么一个镜头很美——当卧底们都是在屋顶上见面的时候，实际上仔细看的话，会发现人物背后展现出来的，那就是整个城市的天际线！所以整个画面显得相当的漂亮。哪怕是在美版的电影里面，这样一个镜头的设计那也是被借鉴了的。只不过美国的波士顿那边儿真的没有这样的好位置，所以最后找了半天，他们只找到了一个破旧的基层小楼，然后楼顶呢则是可以隐约的看到远处城市高耸的建筑而已。不过这么的一个画面实在是没什么美感，真的没有港版的那么漂亮，甚至连天空看起来都是灰蒙蒙的，搞得像是在大陆的雾霾区城市拍出来的似的。

    说实在的，这洛杉矶的天际线吧，也不太好选。首先来说，这洛杉矶并不像是上沪那样有一个专门的浦江，然后浦江对岸就是各种高楼大厦的。在洛杉矶这噶哒，市心的市心总共掰着指头算摩天大楼，也一共就七八个，其他的那就是一片平！除了这几百米的大楼之外，其他的那十几层的都算是高的了！这样的情况下贾鸿渐他们怎么选？要知道那七八个高楼是是聚集的非常近的。如果在这么一个大楼楼顶拍，那么其他的大楼肯定看不到什么。要拍远景更是拍不到什么东西。而选择其他的十几层建筑的楼顶来拍呢，那些楼基本上都比较老旧，看起来就像是美版的无间道一样，这哪怕远景衬托的是优美的几个摩天大楼，可是整体环境配合起来那也不是很优美——毕竟这边的房顶看起来破旧不堪啊！

    而到了最后，贾鸿渐他们选择了另外一个办法来完成这么一个镜头的拍摄——好莱坞的地标，那么一个树立在山头上的“hollywood”的字牌旁边来拍这么一个卧底和警察上司见面的场景怎么样？要知道在几年之前，据说这好莱坞的地标字母那真是人人可以去看的！并没有什么人进行封锁。普通人都可以通过山脚下的羊肠小道一路走到这标志边上进行拍照和触摸，结果谁知道前几年的时候有个不得意的女演员不知道是怎么想的，大半夜的跑到了这地标旁边。费劲了牛二虎之力。爬到了最后一个字母“d”的上面，并且跳下来自杀了。

    后来就因为这种种原因，现在这么一个好莱坞的标致旁边实际上是拉了一圈铁丝网，不让靠近的。不过呢。贾鸿渐他们选择的其实也不是整整好好在这么一个地标的脚下。而是地标不远处另外一个山头。在那个山头上拍摄的话。正好能够在画面显现出来“hollywood”这样的一个标志，而更远的角度看过去还能隐隐约约的看到整个洛杉矶的天际线，能够看到那么七八个摩天大楼的远景。可以说真心好看！

    来到了这山头拍戏，还好洛杉矶这边空气不错，所以选择了傍晚的时候过来拍，那画面真心美！夕阳西下的时候，那金色的光芒撒在好莱坞的标志上，带着远远的七八栋摩天大楼也都是泛着金色，看起来美爆了！除了这山头周围没有什么太多的树，导致周围地面光秃秃的以外，可以说至少贾鸿渐觉得这画面是无可挑剔的！

    傍晚在这边拍完了之后，当天晚上要拍的，就是“梁超伟”跟着“曾志威”去交易的那么一场戏，也就是“梁超伟”手上的石膏被“曾志威”给砸碎的那么一场戏。在贾鸿渐他们这个版本里面的这场戏，剧情安排的是在美国和墨西哥的交界处不远，是一个类似独家小屋的房里面进行的。在剧情是这样，但是实际上真的拍摄的时候，并不是真的在什么美国和墨西哥的交界处，而就是在加利福尼亚，甚至就是在洛杉矶市区外不远的洛杉矶县里。

    这洛杉矶县那可是比洛杉矶市还大的多，而且人口也多得多——按照统计来说，这洛杉矶县总共有900万人口居住，而洛杉矶市总共就300多万人。所以要是按照国内的理解来说的话，那就相当于是首都的三环以外外加郊区都是洛杉矶县，而就三环以内才算是洛杉矶市的这么一个概念。因为这洛杉矶县市在西部类似沙漠的地区，所以野外那真是荒凉的紧，就跟国内的西北荒漠有点像，树、草地什么都少的很。在这么一个县里，找了一个没什么太多人的小镇，然后借了他们一个在野外的“度假屋”，就这么能拍了！

    这小屋周围，不说一眼看过去没有任何房屋，但是至少能说一眼看过去没什么灯光！在月光下这小屋那真是孤零零的在野外，是不是还有点郊狼嚎叫的声音，听起来还蛮瘆人的。为了这次拍摄，那还专门雇佣了一帮安保公司的安保过来，而且还都是带枪的！

    这真的拍摄的时候，那就是用到了吊臂等等一系列的东东进行拍摄，在拍摄的过程，这诺兰拍警匪片儿的那种天赋顿时就展现了出来！要说起来这诺兰虽然不太会拍大场面戏，但是在警匪片这种很特定的镜头里，他那天分可是很足的！就像是历史上他拍的《蝙蝠侠-黑暗骑士》也就是他个人拍的第二部蝙蝠侠片开头，那么一个小丑带着几个人去抢银行的片段一样，那拍的真心赞！而诺兰也知道他拍警匪片拍的赞，所以才会主动的想要和贾鸿渐来申请拍这么一个《无间道》来练练手！

    这么一部片里面，诺兰当然也是采用了胶片摄影机，不过他采用的当然是比较现代的胶片摄影机，也就是带了电取景器的胶片摄影机，这样一来取景器那边就可以同步把摄影师拍到的信号传输出来到监视器上，让贾鸿渐和诺兰看到。不得不说的是，在这么一个拍摄的过程种，那诺兰和老搭档“机器人瓦力”那配合的可真是好！虽然说正题的光影色彩什么的没有弄的跟老谋似的那么鲜艳那么赞，但是这么一种“普通”的影响拍摄出来的气质，给人感觉就一种不同于港版《无间道》的凌厉！

    在港版的《无间道》里面，这么一场戏那是在居民区拍摄的，拍摄的时候那种气氛实际上也比较港片儿，其实也并不凌厉，只不过是在“曾志威”怀疑有内鬼之后，这整个气氛才有点紧张。可是在诺兰拍的这么一个片儿里面，那可是从第一分钟开始，镜头给人的感觉就是类似刀锋似的！那真叫一个凌厉！每个人基本上没有什么过多的废话，看起来都是那么的专业那么的不苟言笑！给人的赶脚这么一个交易的过程，那就像是一群赛车手在进行比赛似的，那叫一个让人看的叹为观止！

    光是看到了这里，那就给贾鸿渐感觉诺兰拍出来的《无间道》味道绝对跟港版甚至是历史上的美版不一样！甚至给贾鸿渐了一种感觉，那就是哪怕假设剧情一样，这诺兰拍出来的东西都能跟别人的有很大的不一样！这就有点像是日本的漫画家每个人都有自己的画风，如果一个人去画另外一个人漫画里的主角，那画出来的感觉也完全不同一样。现在的诺兰，那拍出来的片，跟港版的比起来显得绝对的凌厉以及真实。虽然说剧情可能本身并没有多现实的成分，可是在诺兰拍起来，人家就是能给人一种这样的感觉。

    就像是说以前的港版无间道像是一个绅士，在舞会上彬彬有礼温良恭俭让。而老马，也就是马丁-西科赛斯则是一个码头工人，那整天粗鲁的很，一边喝着酒一边骂骂咧咧——这老马拍的美版《无间道》以及《纽约黑帮》甚至还有2012年传说老马要再度和小李合作去拍《华尔街之狼》那都是各种脏话连篇，甚至整个剧情要说有点无虚或者不受控都可以，因为人家老马就这风格！人家就是无脏话不爷们儿，不粗糙不故事！人家追求的就是一种类似胡邋遢的粗犷美！

    而港版无间道呢，那则是有点类似国人眼的君那种感觉，那么的温良恭俭让，那么的讲究情调，然后胡刮的干干净净的，头上打上了无数的发胶，怎么看那都有一种“歌剧”的感觉。这是一种追求精致，追求那种高大上的美的赶脚，跟老马的风格可以说完全就是两个极端。而诺兰呢，他则是在两个人间形成了一种自己独有的风格，就好像是一个特工或者是一个杀手，不会过分的精致也不会粗犷，而是举手投足之间突然就有那么一股杀气显露，让人不经意间为之一振！

    所以看到了这里，贾鸿渐就明白了，这诺兰已经不太需要自己来监工了，最多就是回头剪辑的时候，他贾鸿渐过来关注一下就行，相对来说更加需要他关注和监工的，则是大陆那边的《英雄》……(未完待续。。