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一个电影帝国的诞生

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章节目录正文 第一卷 第二十九章剪辑
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    “你觉得罗大佑怎么样”

    “你想问哪一方面”沈冲坐在副驾驶位置上,侧着头看张艾嘉姣好的侧面,说道:“他的音乐还是他的人”

    “用得着分那么细吗”

    “好吧。”沈冲轻轻嗓子,说道:“他是个音乐天才,但是不适合做你的男朋友。”

    “哦”张艾嘉瞥了沈冲一眼,问道:“为什么”

    “凡是艺术方面有成就的天才,都比较脆弱,他们需要红袖添香夜读书的温柔女子,你不是。”

    “那我是什么”

    “你是摩拳擦掌夜加班的彪悍女子。”

    张艾嘉闻言哈哈大笑,她勉强把车停在路边,伏在方向盘上笑的喘不过气。

    过了好一会,张艾嘉才平复下来,她仍然趴在方向盘上,侧着头问沈冲:“那你说,什么样的男人才适合我这样的女子”

    “我这样的。”沈冲义正言辞。

    “真厚脸皮。”张艾嘉又是一阵笑,“你也是个细胳膊细腿的文弱书生,不怕我这样的彪悍女子”

    “文明社会,靠的是脑子,又不是拳头。”沈冲一笑,打开车门,说道:“张姐,今晚月光不错,下来走走吧。”

    身为“亚洲四小龙”之一的台湾,经济腾飞之后,从农业社会快速向工业社会进化,各种基础建设项目纷纷开工,整个台北就像是一个大工地,塔吊林立,和21世纪的内地很多城市仿佛。

    此时已是夜半时分,马路上没有一辆车,空空荡荡的,非常安静,明月皎皎,夜风拂面,令人心旷神怡。

    “阿冲。”张艾嘉抱着双臂,跟在沈冲身边,慢慢散步,她问道:“为什么说我是彪悍女子我很凶吗”

    “那只是个不怎么恰当的类比。”沈冲摸摸鼻子,说道:“你是一个表面很独立,很现代化的都市女子,和传统女子不一样。”

    “有什么不一样”

    “传统女子相夫教子,为别人而活,都市女子追求事业,为自己而活。”

    张艾嘉沉默,低着头踢着一颗小石子,过了一会,又问道:“你说我表面上是都市女子,也就是说我其实还是个传统女人咯”

    “不是,这不是非此即彼的问题。”沈冲摇头,说道:“张姐,你有才华,但是你没有方向,好像一个没有罗盘的小船。”

    他指了指远方的高楼大厦,又指了指背后的农田菜地,说道:“你看,那边灯火辉煌,是现代化的城市,这边黑灯瞎火,是传统的田园农庄,你站在路中间,向往那边自由自在的生活,可传统势力无处不在,就好像这夜色,让你动弹不得,你是一个夹在现代和传统之间,左右摇摆的女子。”

    张艾嘉咬着嘴唇,怔怔的看着沈冲。

    “张姐,除了我,别人都不懂你。”沈冲指了指自己,说道:“我就是一辆可以让你开往美丽新世界的汽车。”

    ……

    从台北回来后,沈冲第一时间就赶去了香港冲印公司,开始《疯劫》的后期制作。

    前世里《疯劫》的剪辑备受诟病,所以在拍摄快结束的时候,沈冲就让许鞍华联系谭家明,邀请他能为《疯劫》做最终剪辑。

    谭家明是许鞍华在tvb菲林组工作时候的头头,为人严肃少语,虽然现在两人都不在tvb上班了,许鞍华还有点怵他,被沈冲逼迫,抱着试一试的态度,打了电话,没想到谭家明一口答应了。(注1)

    谭家明是香港电影新浪潮中公认最具才华的导演,剪辑技术尤为出色,沈冲自然不能浪费这么好的学习机会,特意把《疯劫》的后期制作安排在他台北回来之后。

    电影剪辑,简单的讲,就是把所有需要的素材转录到操作带上,然后利用剪辑机把素材剪辑组合成电影。

    剪辑机一般有两个监视器,两个录像机,还有一个操作台,监视器和录像机方便剪辑师看效果,操作台可以方便剪辑师在剪接时精确到每个影格。

    在1979年,数码产品还不发达,拍摄的胶片只能用线性剪辑,顾名思义,线性代表顺序,不方便改动,如果要改动一处地方,那在它之后的所有镜头都需要重新再来。

    沈冲把所有的镜头都冲印成了工作样片,丰富的素材让谭家明喜出望外,他剪来剪去玩的不亦乐乎,倒是让沈冲大开眼界。

    说起来,剪辑师在香港电影圈的地位,就和编剧差不多,权利都被导演极大的侵占了,很多香港电影,都是导演亲自动手剪,然而在好莱坞,很少有导演亲自动手剪片,一般都是和剪辑师合作。

    这两种不同的模式各有优缺点,导演自己剪辑,可以最大限度的保证电影的艺术统一性,而剪辑师剪片,则可以从另一个角度看电影本身。

    剪辑可以很神奇的让一部电影有更完美的呈现,它本身也是艺术,如何将众多素材排列组合成一个精彩的故事,是一门高深的学问,不是每个导演都能掌握这样的技巧,而且导演很多时候都有执念,对自己拍摄的镜头念念不忘,舍不得放手,当局者迷,效果反而不好。

    据沈冲所知,按照好莱坞的正常规矩,剪辑师一般不能出现在拍摄现场,只能看到最后的素材,杜绝导演拍摄过程中的决定对影片最后剪辑产生影响。

    沈冲比较喜欢好莱坞的这种分工模式,导演权利太大,系电影质量好坏于一身,未必是好事。

    谭家明资历够老,水平又好,以他为主,许鞍华为辅,配合的很默契,剪辑进展颇为顺利,起早贪黑的辛苦熬了十来天,终于完成了粗剪。

    粗剪版本的《疯劫》有两个多小时,沈冲仔细看了一遍,虽然因为缺乏配乐,整体气氛不足,但叙事流畅,风格凌厉,比记忆里的《疯劫》质量明显高出不止一筹,不由的大喜,连声赞叹谭家明的剪辑功力。

    “许鞍华拍的好,沈先生你又留了这么多素材,要是剪不好,我就没脸混这口饭了。”谭家明自己也很满意,他的扑克脸难得露出了笑容,说道:“这是我剪的最好的作品了。”

    “我都不敢信这是我拍出来的东西。”许鞍华也很激动,她再次感谢沈冲,“多亏了沈先生的大力支持。”

    粗剪完成后,沈冲特意打开系统,看了看试炼任务进度表,已经完成88%了,想必把配乐搞定,再剪辑成最终版,试炼就算大功告成了。

    许鞍华把林敏怡请过来做配乐,用了几天时间,试着录了两段,然而效果不太好,她虽然编曲技巧不俗,但没有给电影配乐的经验,无法烘托电影想要的悬疑紧张的气氛。

    而且林敏怡马上要去新加坡举办钢琴独奏演出,分不出太多的时间和精力重新给电影配乐。

    沈冲考虑了一下之后,打电话给台北的张艾嘉,让她出马,请罗大佑来帮忙救火。

    罗大佑的音乐才华毋庸置疑,之前已经为电影《闪亮的日子》创作过数首歌曲,对电影配乐应该有些经验。

    在沈冲的记忆里,罗大佑曾为很多电影做过配乐,像《搭错车》,《海上花》,《阿郎的故事》,《滚滚红尘》等等,风格各异,但都非常的出彩,他对罗大佑为《黑社会》做的配乐印象尤其深刻,老了还能做出那么契合电影风格的配乐,创作力最旺盛的年轻时代没道理做不出来符合《疯劫》要求的音乐。

    不知道是张艾嘉的魅力感召,还是罗大佑对电影配乐很有兴趣,总之第二天,他就和张艾嘉联袂来到了香港。

    沈冲把罗孚叫过来做司机,亲自去启德机场迎接。

    罗大佑比上次见面时候要热情的多,可能是听到了沈冲对他音乐才华的推崇的缘故,不过他不善言辞,干巴巴的说了两句场面话,就安静下来了。

    “阿冲,电影怎么样”张艾嘉则迫不及待的问道:“我拍的那些镜头用了没有”

    “用了一些,电影非常精彩。”沈冲帮她提着行李,说道;“张姐,我觉着,这部电影会成为你的代表作。”

    “真的吗”张艾嘉眉毛一仰,说道:“快走快走,带我去看看。”

    张艾嘉看过粗剪的样片后,也非常满意,这部电影不同于她之前拍摄的任何一部,故事节奏紧凑,画面风格独特,给人耳目一新的感觉。

    “大佑,你觉得这部电影怎么样”看完样片,张艾嘉问罗大佑。

    “很好看,很刺激。”罗大佑不愧是音乐天才,他说道:“我已经有些想法了,给我几天时间,我先做个demo出来。”

    当然电影配乐不是罗大佑一个人的活,在哪里地方加什么样的音乐,许鞍华才是最有发言权的。

    沈冲对音乐一窍不通,完全帮不上忙,他找了最好的酒店,再租了最好的音乐录音棚,提供一切最好的硬件设施,让罗大佑可以安心的创作。

    晚上一起了个饭,给罗大佑接风洗尘,然后在送张艾嘉回去的路上,沈冲又听到了一个好消息。

    “阿冲,等我拍完《山中传奇》,就去你的公司上班吧。”(注2)

    “想好了”

    “没想好。”张艾嘉白了沈冲一眼,说道:“我就是想看看,你这个自己都不会开的小车,能把我带到哪里去。”

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    注1:见许鞍华访谈。

    注2:《山中传奇》1979年6月30日在台湾上映,按照上映日期,此时有可能已经拍摄完成了,情节需要,不必追究。

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